¡Septiembre ya está aquí! Y con él, un nuevo episodio de Lo que se viene, el podcast de Smartbrand en el que cada mes analizamos las tendencias más relevantes del mundo digital.
Este mes hablamos de diseño, estrategia y emociones: de cómo las redes sociales siguen evolucionando, pero también de cómo los usuarios —especialmente la Generación Z— están reinterpretando el pasado con nuevos códigos visuales.
En este episodio, Laura Ros nos trae a Cristina Barrera, Junior Digital Designer en Smartbrand, para hablar sobre el auge de la estética Y2K, el vaporwave y el retro-futurismo: una tendencia que va mucho más allá del diseño bonito. Es una nueva forma de comunicar, conectar y crear comunidad.
¡Dale al play y prepárate para lo que se viene este mes!
🎧 Qué encontrarás en este episodio:
- Tendencias en social media:
- Cómo está cambiando el comportamiento del usuario en redes.
- La publicidad en redes: del anuncio tradicional al contenido auténtico.
- Tendencias clave de diseño gráfico para destacar en el feed.
- El auge del diseño retro-futurista y la estética Y2K.
- Herramientas de IA para crear contenido visual con más eficiencia.
El foco en lo visual (y lo emocional)
Las redes sociales siguen creciendo, pero la atención del usuario sigue cayendo. En promedio, una persona pierde el foco en menos de 47 segundos cuando navega el su dispositivo. En el caso de la Gen Z, un anuncio tiene apenas 2 segundos para captar su atención.
¿Qué significa esto para marcas y creadores? Que el contenido debe ser rápido, visual y memorable. Y ahí es donde entra el diseño como herramienta estratégica.
Nostalgia visual: el regreso del Y2K y el retro-futurismo
La estética retro ha vuelto. Pero no como una simple moda visual, sino como un lenguaje que genera conexión, especialmente con las generaciones más jóvenes.
Cristina Barrera lo explica así: “Lo que realmente está impulsando esta tendencia es que la Generación Z se siente atraída por lo auténtico, por lo imperfecto, por lo que tiene personalidad. Y eso es exactamente lo que transmite la estética retro-futurista.”
¿Qué está marcando esta tendencia?
- Y2K: Inspirado en la estética de los 2000, con colores metálicos, gráficos pixelados, interfaces simples y un toque de optimismo tecnológico. Para los Millennials, es nostalgia pura; para la Gen Z, es descubrimiento curioso.
- Vaporwave: Visuales lo-fi, neones, degradados metálicos, referencias a los 80 y 90. Tiene una vibra nostálgica, surrealista y muy ligada a la cultura digital.
- Retro-futurismo: Colores brillantes, acabados holográficos, tipografías digitales. Es una mezcla entre el pasado y un futuro idealizado que nunca ocurrió, pero que todos imaginamos.
Este tipo de diseño genera comunidad y pertenencia. No solo llama la atención en el feed, sino que evoca emociones, recuerdos (aunque no vividos directamente), y da pie a un estilo visual menos perfecto pero más humano.
¿Dónde lo estamos viendo?
Marcas, artistas y startups están incorporando esta estética en múltiples formas:
- 🎵 En la música, desde portadas de discos hasta visuales en videoclips o stories.
- 👗 En la moda, como inspiración para colecciones y shootings.
- 🖥️ En interfaces de apps y branding de productos digitales.
- 📦 En packaging con acabados holográficos y efectos visuales llamativos.
Todo esto forma parte del movimiento conocido como Nostalgia Core: un puente visual entre el pasado y el futuro que no es solo tendencia, sino una forma de expresión con visión estratégica.
Septiembre nos deja una idea muy clara: el diseño importa más que nunca, pero no como decoración, sino como estrategia.
Las redes cambian, el comportamiento del usuario también… pero si sabemos leer el momento cultural, podemos crear contenido que no solo capte la atención, sino que genere conexión real.
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¡Nos escuchamos el próximo mes en Lo que se viene!
